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最火电影推荐2022年(凶火电影2022)

2023-01-27 22:05:19电影资讯0

我的2022年度十佳电影

张雍


1.《人生大事》(刘江江导演)

2.《如果有一天我将会离开你》(李亘导演)

3.《万里归途》(饶晓志导演)

4.《妈妈!》(杨荔钠导演)

5.《还是觉得你最好》(陈咏燊导演)

6.《隐入尘烟》(李睿珺导演)

7.《祝你好运,里奥·格兰德》(苏菲·海德导演)

8.《小说家的电影》(洪常秀导演)

9.《造梦之家》(史蒂文·斯皮尔伯格导演)

10.《亲密》(卢卡斯·德霍特导演)


三妹/三哥、生/死、喜/悲——评电影《人生大事》

张雍

2022 年年度 top 10 电影

一、三妹/三哥:称呼迁移背后的情感逻辑

电影里第一次出现“三妹”这个称呼的时候,我有点儿“神情恍惚”,一时间难以将“三妹”这个称呼与看起来似乎带着一脸凶相的莫三妹联系起来。显然,不仅是我这个“旁观者”对于“三妹”这个名字感到困惑,即使是莫三妹本人,也极为排斥这个名字。

所以,莫三妹让人们喊他“三哥”。接下来,通过展开的电影文本可以看出,与其说莫三妹厌恶的是这个名字,倒不如说他所无法接受的,是他的家庭。在他看来,父亲只在意二哥,不在意他这个三妹。又因为恨父亲,连带着也恨起了父亲从事的殡葬业。

如果将《人生大事》看作是莫三妹的成长史,那么,亦可以视为莫三妹最终接受命名的心路历程。而推波助澜之力,正是电影里的情感叙事。

在小文带来的一系列戏剧冲突里,莫三妹逐渐理解了父亲、接受了小文,自然而然,他也意识到了殡葬师这份职业所承载的重量。因此,在诸般合力的作用之下,他接受了作为“莫三妹”的身份。

而最具有标志性的场景,无疑是在送走小文之前,他认真地告诉小文她的父亲叫做“莫三妹”。


二、生/死:人生大事的终极思考

作为一部名字为“人生大事”、主人公的职业是殡葬师的电影,自然而然容易使人“先入为主”地将“人生大事”等同于“生死”。但实际上,整部电影正是“驳斥”了这个观点。当然,这也并没有意味着电影作者将“生/死”从“人生大事”里面“开除”出去。

当小文的外婆离世以后,外婆的儿子想要多陪伴外婆一段时间,但是却被妻子斥责,认为这会耽误儿子的“人生大事”。显然,对于这位妻子而言,她将儿子的“荣誉”视为“人生大事”,用典型的功利主义去衡量人生价值。与这位妻子的选择形成鲜明对照的,是莫三妹的二哥——为了打捞尸体,搭上了自己的性命。

纵观整部电影,作者并没有去直白地解释或者定义何为“人生大事”。但是作者通过让主人公们不断地做出选择,从而给出了自己的判断。莫三妹从开场时的自我感觉一无是处,到尾声时的坚定,不是因为他每天苦思冥想,而是因为他在不停地与周围的世界发生碰撞。

建仁、白雪给了他友情的支撑,小文的陪伴和父子的和解让他体会到亲情的重量,而他在工作过程里所收获的尊重,则让他愈发意识到自己作为殡葬师的意义和价值。这些无关金钱、无关世俗荣誉的事情,正是电影《人生大事》所要讲述的“人生大事”。


三、喜/悲:泪里含笑的风格塑造

纵使不考虑电影所要表达的深层涵义,《人生大事》也是一部好看的电影。主要原因之一就在于,电影作者对于整个故事的风格的塑造。

在《人生大事》里,“死亡”多次现身。每一次出现,都使得主人公和情境陷入悲痛。但是,电影作者在每次悲痛降临时都会设置“笑”,从而使得影像的风格一张一弛、一紧一松。

在我看来,这里的“笑”不仅仅是指角色呈现出的一些“杂耍”——比如,被怀疑偷戒指后,莫三妹和王建仁当场脱衣服。更重要的是,主人公在经历死亡以后,由此获得的一定的成长所带来的“释然”。

失去外婆以后,在莫三妹等人的帮助下,小文变得不再害怕,这是成长;失去父亲以后,在父亲特殊的要求之下,莫三妹选择将父亲的骨灰洒向天空,这个过程让莫三妹不仅最终实现了与父亲的和解,还给他提供了一次机会去表达对父亲的爱,这亦是成长。

尾声,故事以笑收场。小文不仅得以留在了莫三妹的身旁,而且也拥有了亲生母亲的关心。我想,当他们望向着天上的星星的时候,那些星星应该也在思念着他们。


张雍

2022年6月24日


在告别前,把故事讲完——评电影《如果有一天我将会离开你》

张雍

2022 年年度 top 10 电影

电影作者在开端部便简单干脆地完成“点题”——离开。纵观整部电影,在展示的所有的“离开”里,只有李小李的“离开”是一场必然和注定。原因就在于,他是交换生,只在东京待一年的时间。

从某种角度来说,“交换生”给予了李小李的另一层身份——“旁观者”。因为他终将离开,所以他在“南国亭”只能是“走马观花”,这也就意味着他并不能将他者或者被他者列入到“长期计划”里面。所以,相比于故事的参与者,他更像是一个讲故事的人。

“南国亭”是一家位于东京的中华料理店,这是它最直接的身份。与此同时,“南国亭”对于在这里工作的一群人而言,更是家的存在。“南国亭”不言不语,但它见证着这里的人来来往往,目视着每一场离开。

最先离开的,是赵青木。每次别人喊他“小赵”的时候,他都要强调自己的名字是“青木”。显然,这不仅仅是名字问题,更是一个身份认同的问题。而他之所以无法完成对于身份的确认,不仅仅因为他是混血儿,更重要的是,他无法从父亲和母亲的任何一方寻找到被关心的感觉。

之所以赵青木没有“能力”去向邱邱表白,根源就在于此。他的内心深处是自卑的、脆弱的,所以他只能选择用自负和强硬来做伪装。

邱邱说他们三个不是一路人,这是正解。相比于赵青木无法完成的身份认同,李小李则将“中文”作为自己的特长写在应聘的简历上。在看到这个情节的时候,我突然想起了诗人北岛的那一句“中文是我唯一的行李”。

作为“南国亭”的主人,管唯呈现的第一印象是“波澜不惊”,甚至有点儿“冷漠”。在她与宋哥争吵的时候,宋哥也提到了这一点。实际上,在开端部,电影作者便交代了为何管唯是现在这个性格。长年在异乡的漂泊以及疾病的困扰,对于管唯而言,她只有选择“冷”来守护着自己。

如果说赵青木的悲剧来自于亲情的缺位,那么管唯的痛则是长期飘摇带来的不安全感。

在“南国亭”,不管是赵青木,还是管唯,他们每天穿梭在汉语和日语之间,寻找着属于自己的坐标。

阿姨是善良的,她呵护着李小李和赵青木、开玩笑逗管唯开心、努力地照顾好母亲,但问题是,她的“自私”会提醒着她所承受的压力;老万是沉默的,但他愈是沉默,他所面对的孤单也就显得越心酸。

尽管他们在“南国亭”忙忙碌碌,但这里也确实提供了一个可以让他们去驻足歇息的空间。当一向腼腆的李小李拿着菜单跑到街上去“揽客”的时候,他也完成了自己对于“南国亭”的认同。从那一刻起,他意识到自己作为故事的见证者的意义所在。这份意义既指向自我,也关乎他者。

他见证着他们离开,他也挥手与他们告别。每一场走马观花的结束,又都是新的旅程的开始。我想,或许在未来某天,李小李与赵青木两个人会一边喝酒,一边谈他们在渊野边的日子。


张雍

2022年3月11日


真实力量·真切表演·真情叙事——评电影《万里归途》

张雍

2022 年年度 top 10 电影

一、真实力量:强故事核与类型奇观


电影《万里归途》的题材,尤其是有了真实事件作为改编的基础,为其铸就“强故事核”提供了天然的优势。片如其名,主人公们能否完成撤侨任务,以及他们自身是否能平安踏上归途,是整个故事的主要看点。

在有了真实事件提供了真实力量以后,电影《万里归途》的类型属性逐渐展开。作为一部战争片,摄影机随着主人公大伟、成朗的目光,去展示着他们眼前的炮火与哀鸿遍野。显然,如同大多数战争题材的电影一样,战争场面作为电影里重要的视觉奇观而存在。与此同时,借助大伟、成朗所旁观的或者所亲历的残酷,电影编导表达了他对于故事里的这场战争的反思。

值得一提的是,或许是因为电影导演饶晓志是戏剧人出身,所以整部电影的戏剧冲突做得很充足。基本上在每个场面里面,都会存在着一个或重或轻的矛盾,而且这些矛盾都为故事接下来的发展埋下了伏笔。在紧张的节奏的安排之下,这些足够的戏剧冲突进一步提升了整个故事的戏剧张力。


二、真切表演:人性本色与丰满角色


电影《万里归途》的动人,除了故事本身,更在于故事里角色的丰满。作为一部新主流电影里的新英雄,主人公宗大伟的角色形象突破了传统主旋律电影里的“高大全”。

例如,在第一次撤侨的时候,他本可以按照原计划离开,但是却把座位让了出去。这样的选择,是符合宗大伟的“英雄”的身份。但是,当他们一行四个人坐在车里返回大使馆的时候,宗大伟所表现出的“暴躁”,显然与传统主旋律电影里的主人公不太一样。

从某种角度来说,当角色的形象更为接近人性本色的时候,也就提供给了演员更充分的表演空间。再一次,演员张译交出了一份“高分答卷”。在我看来,演员张译之所以能够成功地诠释了“宗大伟”这个角色,主要归功于他成功地把握了这个角色内在的心理矛盾,从而为“宗大伟”的每一次的戏剧动机都赋予了可被信服的情感逻辑。

宗大伟是当之无愧的英雄人物,只是在“英雄”之外,他还是一位父亲、一位丈夫、一位兄弟。当然,他更是一个“人”。所以宗大伟在面对反叛军提出的“游戏”面前,他会有天然的恐惧,但是也正因为他的“多重身份”,为他在关键时刻提供了异于常人的勇气。


三、真情叙事:私人情感与家国情怀


电影《万里归途》的情感叙事,既有私人情感,也有家国情怀。电影编导在处理这两种情感叙事的时候,巧妙地将二者汇合在一起,共同编织出影像的情感力量。

当宗大伟在完成了撤侨行动以后,原本都已经坐上车准备离开的宗大伟选择进入战区寻找白婳,是因为友人章宁,可以视为是出于私人情感。但是,在电影文本的语境里,当宗大伟选择为了私人情感而去冒险的时候,实际上他就在潜文本里选择了为了“大家”,人物的家国情怀也就在这个过程里得到凸显。

在尾声,宗大伟为了保护白婳和孤儿,选择接受了反叛军头目的“游戏”,他的戏剧动机可以被视为是为了“小家”。

在第三枪开始之前,宗大伟与妻子陈悦的电话作为此处的“插曲”。在这个通话里,久未谋面的夫妻所交流的一个核心话题,是给新生儿起名。当然,宗大伟也首先借“辞职”这个话题谈了自己的心里话。但是不管怎样,这则通话更多地是充满着人间的烟火气,是关于“小家”。

当反叛军的头目阻止了他向自己开枪,并且用言语去捉弄与侮辱他的时候,他选择了向自己开枪。这里的“开枪”对宗大伟的英雄形象完成了最后的塑造和奠定,也顺利地将他两次为“小家”的戏剧动机再一次升级成为了“大家”。因为这个戏剧动作既展示了宗大伟对于身份所肩负的职责的看重,同时也表达了他要保护所有人回家的信念与决心。


归途万里,途中的“万物”是故事的风景,而守护着游子们归途的宗大伟和成朗,是故事的血肉骨骼,更是故事的灵魂。



张雍

2022年9月29日


失去与获得的记忆,冷静与炽热的亲情——评电影《妈妈!》

张雍

2022 年年度 top 10 电影

与其说电影《妈妈!》讲述了一个故事,倒不如说其讲述了一段日常的生活。因为看似存在着“戏剧性”的身份错位,实际上被“妈妈”这个身份所带来的天然的关系所消解掉了。

在女儿确诊阿尔茨海默病之前,电影里“轻描淡写”地提到母亲患有老年疑心病。显然,不管是母亲的老年疑心病,还是女儿的阿尔茨海默病,不仅仅影响了她们的身体健康,而且还带来了灵魂上的负荷。在某些时刻,她们都在担心自己,是不是有可能成为对方的“拖累”。

疾病叙事编织着电影文本,也影响着人物与人物之间的关系。当了解到女儿的病情以后,母亲逐渐收敛起看起来不谙世事的一派天真,而是主动地去健身、去吃饭,为了保护女儿去做准备。如果说母女之间从前的情感关系是平静的,甚至是冷静的,那么当女儿成为“弱势”的一方、展现出脆弱和敏感以后,当母亲再次成为“母狼”以后,这份情感关系再次表现出炽热。

而这份炽热、外显的亲情,在从前的某段时光,是这个家庭的日常,直至父亲离世。尽管电影文本并没有直接展现出来,但是可以想象,父亲的缺位直接导致了母女之间的关系发生了变化。这里的“变化”并不是母女之间不再关心或者产生了嫌隙,而是每个人都增添了难以言说或者不知如何表达的心理压力。

对于女儿来说,不管是到处做义工、整理父亲的考古日记,还是不嫁人,其最本质的逻辑都是一致的——她试图用这些方式去自我惩罚、自我救赎。因此,也就理解了她为何在公交车上不去揭发周夏,而且之后还要帮周夏取保候审。正如周夏所言,女儿是在通过帮助周夏来“帮助”自己。

值得一提的是,在电影文本里,周夏这个角色的符号性色彩更为浓厚一些。尤其是当她带着自己的孩子出现在母亲和女儿居住的宅院里的那一刻,这个角色的身份便不仅仅是单纯的“点题者”,更是母亲和女儿对于未来的指向和些许期待。

尾声,穿着优雅干净的母亲带着女儿来到了海边。她们感知着海水的温度、感知着畅快、感知着亲情的存在。海水不言不语,却似乎也在用海浪声去应和着她们的心情。电影以这样的场景结尾,既是含情脉脉的含蓄,也是对于这份亲情的终极表达和想象。

又或者可以理解为,她们再次感知到了从前那短暂的快乐时光。而在亲情的照拂之下,曾经的短暂在这一刻,被定义为永恒。



张雍

2022年9月3日


生猛的生存哲学与汹涌的生活疼痛——评电影《隐入尘烟》

张雍

2022 年年度 top 10 电影

一、色彩:真实与奇观之间


电影《隐入尘烟》的开场,是冬天。漫天的雪,为整部电影在情绪上奠定了基调——是阴沉的、冷的。随着故事的展开,四季流转也在镜头面前带着各自的色调现身。之所以让季节保持着原有的颜色,既有利于观者在短时间内“感触”到时间在逝去,同时也增强了整部电影的真实质感。

当然,在接近纪录的同时,电影作者李睿珺在某些场景也将色彩调制成奇观,而主要使用的材料,是光。

有铁去帮忙,贵英在等有铁回家的时候,用手里的“光”照向黑夜和镜头。等有铁和他的驴车出现以后,贵英又把“光”照向了有铁。如果说此处的“光”还稍显有些“日常”,那么用“灯泡孵小鸡”时所发出的“光”,尤其是一开始照射在房顶上的,则完全可以看作是有铁和贵英为自己创造的一片星空——用奇观完成的浪漫表达。



二、动物隐喻:生存困境与相拥取暖


电影里的“动物隐喻”,最明晃晃的,是用驴子的处境来比喻有铁和贵英两人的命数。其实,与其说是隐喻,倒不如说是直喻。因为不管是驴,还是他们,都是他人眼里的“瘟神”,处在被他人抛弃的处境——开场,驴挨打,贵英与有铁毫无选择地步入婚姻。

就是这样一场毫无感情基础的婚姻,竟然生发出了整部电影里为数不多的暖意。被称为瘟神的两个人在生活里彼此照顾、互相体贴,与此同时,他们还照顾着同样被称为瘟神的驴子。尾声,当贵英离世以后,不愿意离开有铁的,也只剩下了这头驴子。

电影里另外一处比较明显的动物隐喻,是将孵出的小鸡比作是有铁与贵英两人的孩子。显然,此处呼应的是贵英无法生育的现实处境。灯泡的光不仅帮忙孵出了小鸡,也为有铁与贵英的生活抹上了些亮色。

正因为有铁和贵英夫妇与这些动物们之间的情感是细腻的、可感可触的,所以当采访的记者因为听到有铁的困惑而发笑的时候,影像文本里出现一份强烈的“明暗对比”。以记者为代表的角色和有铁那些所谓的亲人们自以为站在“高处”去肆意地安排或者嘲笑有铁的时候,他们实质上是将有铁和贵英“推向”了他们的认知里更为陌生、更为遥远的“生存处境”。

如果说驴子和小鸡的比喻都是直接点明的,那么燕子与有铁、贵英夫妇之间发生联系,则是出于感同身受。面对着他人不会在意的燕子窝,有铁、贵英夫妇小心翼翼地收留着。而当燕子窝再次遭到破坏的时候,一向沉默寡言、不擅长表达情绪的有铁,在为燕子求情失败以后,又跑到燕子窝前面大喊“放心飞”。

这句话又何尝不是有铁喊给自己的听的,又何尝不是有铁内心深处的渴望与梦想,然而他终究不比燕子自在。


三、名字:生存哲学的疼痛表达

电影的名字《隐入尘烟》具有两个指向,一层指向了房子的倒塌带来的记忆的消逝,另一层指向了生命的离世。

对于有铁和贵英这两个被家庭抛弃的人,有一个房子的重要性于他们而言不言而喻——房子不仅是居住的场所,更是家的构建。然而,因为拆房可以拿钱,于是从来没有在意过有铁的亲戚们纷纷走马观灯般现身,要求有铁搬走。

直到最后,好不容易有铁和贵英有了自己的房子、自己的家,可是就这样一个千辛万苦搭建起来的家,最后也没能被守住。拆房子的过程里会带来灰尘的飞与扬,而曾经在这里留存的记忆,也随之消逝。

如果说电影作者想要表达的生存哲学主要蕴含在了有铁和贵英的戏剧动作上面,那么予以辅助的,是有铁和贵英的对白。有一次,在提到“土”的时候,有铁说人终究要回到土里,还感谢土没有嫌弃他们。“土”与“尘烟”的关系,无需赘言。

从有铁的表达来看,“隐入尘烟”是一份命数,更是一份必经之路。如此生猛的生存哲学,显然是脱胎于生猛的疼痛感。

在观摩电影《隐入尘烟》的过程里,我一直都在担心小轿车的出现。因为这要么是意味着有铁需要去献血,要么是预示着有铁和贵英需要搬家。这样的紧张感,是直白粗糙的,亦是汹涌的。



张雍

2022年7月8日


饭桌上的人事与人情——评电影《还是觉得你最好》

张雍

2022 年年度 top 10 电影

电影《还是觉得你最好》就像是一盒精致的甜品,构思巧妙,而且还颇为可口。

不管是三兄弟之间的亲情关系,还是Monica与大哥、二哥之间的爱情关系,都可谓是“错综复杂”与“剪不断理还乱”。在这样的情况下,六个人还必须出于“传统”和“规定”生活在一个屋檐下,并且需要坐在一起吃晚饭。这是故事的戏剧情境,也是故事的戏剧冲突。

同样作为这个三兄弟之家的“闯入者”,Monica、喵喵和Josephine这三位女性角色各自承担着不同的“表达”。

Josephine作为最常见的存在,也意味着她是最容易被忽视的一位,但是她在这个作为配角的故事里,仍然有着属于自我的成长历程。具有标志性的一个戏剧动作,便是她拒绝了三弟的求婚。

喵喵可谓是三个人里真正的“闯入者”,但就是这样一个“过客”,却观察出了大哥的秘密,并且帮助他解开心结。在这个过程里,喵喵从一个被动地配合演戏的角色,逐渐成为了一个能够去影响、改变他人的存在。

纵观整部电影,Monica作为戏剧冲突的“核心”,但是相比较而言,其人物形象并不如喵喵和Josephine出彩。如果将Monica这个角色的“不出众”视为是电影编导的一个叙事策略的话,那么其目的便是为了进一步凸显出大哥和二哥之间的戏剧性与喜剧性。

每次当众人坐下来准备开始吃晚餐的时候,似乎就是在预告一出好戏即将上演。在有限的空间里,人物的戏剧动作被弱化,而戏剧语言则被进一步重视和强化。由于特殊的角色关系的存在,有时候一个角色无意间的一句话似乎都能起到“无心插柳柳成荫”的戏剧效果,更不用提角色与角色之间有意的“唇枪舌战”。

在情绪抵达戏剧高潮以后,在角色之间的矛盾激化到看似不可调和的情况下,电影走向了同类题材里常见的含情脉脉与温情叙事。三兄弟最后言归于好,也都再一次收获了爱情。尽管这样的结局是可以预料到的,但是从一些设定上可以看出,电影编导仍然是想做出一些与众不同和新意。比如,看似情投意合的大哥和Monica最终没能在一起。当然,这样的“出乎意料”似乎也是在“情理之中”。毕竟看出大哥心事的人,是喵喵。

在“最后的晚餐”,大哥尝试着做了一次叉烧饭,味道很难吃,但却做出了父亲的感觉。长兄如父的道理,在最后一幕,被放置在食物里去表达,最是恰当不过。



张雍

2022年9月4日


性喜剧面孔下的成长之旅——评电影《祝你好运,里奥·格兰德》

张雍

2022 年年度 top 10 电影

电影《祝你好运,里奥·格兰德》的开场,是自信的里奥·格兰德与踌躇的南希。电影编导用剪辑的方式“预告”了他们之间将会产生交集,却没有点明他们之间会是什么关系。等到他们之间的关系明了之后,电影的“性喜剧”的属性也就逐渐浮出水面。

作为一部“性喜剧”,正如学者滕小娟所言,“性喜剧意味着‘性’是作为电影中最重要的因素呈现的,它是表现片中人物性格,串联情节结构的核心事件和纽带”[1]

里奥性观念开放,性格也较为开朗;南希性观念保守,性格也趋于内向。实际上,里奥和南希所呈现出的性格以及两人之间的“反差”,在开端部便已经被奠定了。值得玩味的是,也正是因为他们之间的这份“反差”,成为了戏剧的推动力,使得他们“相遇”在了旅店的房间。

除了性格塑造之外,电影编导还赋予了南希一个职业——教师。当初那位对在学校里穿短裙的女生表达不满的女教师,如今为了享受性,“雇佣”了一位性工作者。显然,这是电影文本里的另一层“反差”。

可以看出,电影编导并不仅仅满足于只是用这样的“反差”去增添整个故事的喜剧性,而是试图由此去扩宽电影的内涵。一方面,出于职业惯性的南希,在与里奥相处的这段时间里,经常去运用所谓的“理性”去思考、去规划;另一方面,这个职业身份也为南希在尾声时遇到学生埋下了伏笔。

如果说南希是理性的,那么里奥同样是理性的,只是里奥的理性更多地是来自感性的基础。从某种角度来说,这样的特质也决定了里奥所拥有的高超的共情能力。在南希与里奥两个人不断互动的过程里,正是在里奥的影响下,南希唤醒了内心深处的感性。

值得一提的是,倘若只是呈现出里奥的“从容不迫”,那么这个角色或多或少显得“深不可测”。因此,“第三次见面”时里奥的情绪崩溃,既是故事里的一个必需场面,也是人物性格走向圆满的必经之路。

在最初遇见学生的时候,南希下意识地流露出尴尬的神情,她不希望这位学生知道她来这里是为了什么。但是在最后,她还是决定主动向这位学生“坦白”,并且为她曾经所做出的“荡妇羞辱”进行道歉。之所以南希做出这个戏剧动作,除了是因为听到了里奥的心路历程、因为受到了里奥的影响,更重要的是,她自己想明白了。

尾声,南希终于抵达了她期待的高潮。不是在里奥的帮助之下,而是在自慰的过程里。这是电影编导的点题之笔,至此,南希实现了属于了她一个人的成长之旅。

在南希和里奥告别之际,电影的名字也在这个场景里面出现——“祝你好运,里奥·格兰德”。这句话以及接下来里奥在街上游逛的镜头实际上也呼应了故事的开端,标志着里奥·格兰德接下来需要奔赴的是属于他一个人的旅程。而作为打过照面的“陌生人”,南希所能做的,便是送出她最真挚的祝福和目送。

镜子面前,赤身裸体的南希,终于能够坦诚地面对着自己的身体、自己的欲望、自己的喜怒哀乐。在那一刻,她只是她自己。


张雍

2022年6月25日


寻找小说家——评电影《小说家的电影》

张雍

2022 年年度 top 10 电影

显然,《小说家的电影》延续了电影作者洪常秀的一贯风格——凝视日常的美学。这样的美学风格无疑是由合力完成,包括演员的表演、摄影的构图,以及叙事的文本。而这样的“日常美学”似乎也就天生般注定了在这样的故事里,很难发现常见的商业电影里的冲突。

理论家拉约什·埃格里在其著作《编剧的艺术》里对“主使人物”这个概念做出过这样的定义,“主使人物是创造冲突并推动戏剧发展的人物”[2]。那么,在电影《小说家的电影》里面,是否存在着这样一个“主使人物”?

表面上看,如果一定要找出这样一位“主使人物”的话,那么这个名头应该放置在小说家的身上。一方面,在小说家“游荡”的过程里,她在不停地与周围世界发生着冲突,表达着她的不满。当然,除了演员,小说家对于演员表示出了足够的敬意和绝对的崇拜。另一方面,也正是因为小说家,才有了结尾处“小说家的电影”。

假如已经确定小说家是故事的主使人物,另一个问题便浮出水面——小说家是谁?没错,小说家是镜头前面演员李慧英扮演的俊熙,但更重要的是,小说家是镜头后面的电影作者洪常秀。小说家的多重身份构筑出来的另一层隐秘的叙事,使得故事与现实发生了含糊不清地暧昧相遇。简而言之,电影《小说家的电影》,是电影作者洪常秀“写给”演员金敏喜的又一封情书。

虽然小说家是当之无愧的整个故事的“主使人物”,但是在金敏喜饰演的演员出场之后,画面的“话语权”发生了明显的位移。如果将小说家称为“主使人物”,那么演员便可称为是“主导人物”。

当演员出场之后,她成为了电影里美学的一个标志,甚至相比之下,她的存在让其他角色所探讨的艺术理论都稍显逊色和无趣。更重要的,挑剔的小说家溺爱她,电影的镜头也溺爱她。小说家愿意为了她拍摄电影,镜头也愿意为她变得恢复色彩与勃勃生机。

她是她的灵感,也是他的缪斯女神;这是小说家的电影,也是电影作者的一封情书。在相得益彰之间、在遥相呼应以后,演员金敏喜的美好被镜头永远地记忆下来,成为了意义的解释。



张雍

2022年6月27日


电影梦的生成与电影的审慎魅力——评电影《造梦之家》

张雍

2022 年年度 top 10 电影

一部电影要讲些什么,通常在其“命名”里便可见端倪。斯皮尔伯格导演的《造梦之家》的原名是“The Fabelmans”,可以理解为是“Fabelman家”。因此,电影《造梦之家》的主人公与其说是沉浸在电影梦里的Sammy Fabelman,倒不如说是他的家庭。

当然,对于我这般电影的虔诚信徒来说,在观摩《造梦之家》的过程里,最初所吸引到我的,还是主人公Sammy是如何逐渐进入到电影的梦幻世界里。果然,不出所料,当一位电影人决定以光影的方式做自传的时候,一定少不了“在电影院看电影”的场景与画面。

即使是斯皮尔伯格,也不例外。

在这段故事里,不管是“看电影”、“拍电影”,还是“元电影”、“电影奇观”,其背后所洋溢着的,都是主人公Sammy与导演斯皮尔伯格本人对于电影无比深沉的热爱与热情。

作为一个自传寓言,当主人公Sammy突然开始停止拍电影的时候,无疑也标志着他在成长的过程里出现在阻碍与挫折。而这样的“悲哀”的来源的矛头,是他的家庭。至此,作为一位观者,我开始重新关注主人公Sammy的家庭。

根据电影文本的意义,对于主人公Sammy来说,他对于家庭而言拥有着两个身份,一个是作为家人、作为儿子与哥哥而存在,另一个身份则是作为电影导演的纪录者身份。实际上,这两个身份也在不断地拉扯着主人公Sammy的所见所感,因为当他身处此时此刻此地的时候,他没有办法去完成一场关于现实的“剪辑”。

尽管主人公Sammy的父母的婚姻最后走向了失败与破裂,但是对于“导演Sammy”而言,他能够成长于这样的家庭又是幸福的——因为他们给予了他足够的空间与可能性去探索他所热爱的电影世界。与此同时,他们也在某些时刻流露出了对于他的感谢——感谢他以光影的方式纪录下了她们的生命的弧光。

值得玩味的是,想要表达感谢的,还有曾经欺侮过Sammy的校园恶霸。或许,之所以设置这样一个桥段,正是斯皮尔伯格在敞开心扉的同时,以另一种直白的手法表达着电影的意义和无限魅力。

纵观整部电影,每一帧又何尝不是斯皮尔伯格在向电影表示感谢。在他迷茫无助的时候,是光影交织出来的空间,给予了他一个容身之处。也是电影,得以让他有能力去纪录日常的奇观与奇观的日常。

在看完《造梦之家》以后,我不由得扪心自问——要不要买一个DV,重拾起曾经所渴望与追求的导演梦。


张雍

2022年12月8日


少年消失以后,情感失衡以前——评电影《亲密》

张雍

2022 年年度 top 10 电影

在今年的观影旅程里,比利时导演卢卡斯·德霍特的作品《亲密》大概是我看到的最为“克制”的一部作品。甚至,在观影的过程里,我不止一次想到了剧作家梅特林克在《日常生活的悲剧》里提出的“静态戏剧”。

巧合的是,剧作家梅特林克也是比利时人。或许,卢卡斯·德霍特导演正是深受了这位同胞的影响。

显然,《亲密》里的许多情节都可以放大成为有强烈戏剧冲突的戏剧情境。但是,导演卢卡斯·德霍特却以克制的手法将这些冲突放置在了故事的背面。所以,除了瑞米和里奥之间的那一次争执以外,其他时间,镜头都在对准日常生活。

在瑞米离开以前,里奥要打冰球、帮助家里整理花园、上课。在瑞米离开以后,里奥还在打冰球、还在帮助家里整理花园、还在有条不紊地上课,似乎一切都没有发生变化。但是,透过演员的表演可以看出,一份阴影在逐渐笼罩着里奥的眼神和心情。

当然,这份阴影在瑞米还没有离开之前,便已经出现了——当他们的“亲密”关系被“怀疑”的时候。

电影里有一个特别具有象征意义的镜头,就是在瑞米和里奥进入中学的校园以后,镜头逐渐变成一个全景镜头,瑞米和里奥的身影逐渐被人海淹没。显然,这个镜头预示了他们的“亲密”的渺小以及为接下来他们在陌生环境里所遇到的“问询”埋下伏笔。

在众人有意或者无意的怀疑和问询的过程里,瑞米和里奥终究都成为了牺牲者。如此无声无息,又如此残忍冷酷。而且,从瑞米离开的那一刻起,里奥就已经在内心深处进行了一场对于自我的审判与鞭笞。

在瑞米离开以后,学校的老师组织了一场活动,让每位学生谈谈自己心里的瑞米。当瑞米的形象被以如此的方式进行建构的时候,里奥生气了,同时,他也崩溃了。在我看来,里奥的愤怒并不是因为别人不够了解瑞米,而是在怨恨自己的懦弱与无能为力。

电影的情感高潮,是里奥向瑞米母亲的坦白。如果说瑞米母亲让里奥“下车”是一份人之常情,那么她最后走向里奥,并且给予了里奥一个拥抱,无疑是一份带有超越性质的亲情的延申与拓展。

瑞米母亲的拥抱以及另一位少年所给予的亲密,最终治愈了里奥的心结,弥补了里奥在情感上的缺失与失衡。作为“治愈”的标志性的戏剧动作,便是里奥胳膊上的绷带被拆解掉,他的胳膊又康复了。

最后一幕,里奥奔跑在花丛里,停下来,回头望。

我想,他是在寻找瑞米的身影。在某个瞬间,他意识到瑞米不在了,也意识到他终究还要继续向前走。




张雍

2022年12月8日


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