尾崎隆晴是一名日本动画导演、演出家、摄影监督。他从摄影监督转向演出家，有着异于常人的职业生涯。

了解《少女终末旅行》动画导演的职业生涯——尾崎隆晴采访（上）

那么让我们接着上次的文章，继续了解他的职业生涯和创作风格吧。

尾崎隆晴

对原作和剧本的态度

在给漫画作品动画化时，面对原作者画出的分镜，不同的导演会有不同的处理方法。尾崎表示，自己作为演出家是会有自己想要的影像、角度、流程的，但对于原作，他会首先考虑原作粉丝。因为漫画中印象深刻的分镜和角度，会让读者产生固有印象。另一方面，要是将自己想做的全都放进动画里的话，就会变成另一部作品，观众也不会轻易接受。而在《少女终末旅行》的漫画里，原作者使用近画面和远画面非常均衡，也很注重深度的空间，这和尾崎的相性非常高。

谈到内容和构成跟剧本不同的场合时，尾崎认为演出不足的地方，是需要自己来补足的。但是他完全没想过要更改剧本的主要情节。比如在剧本会议上剧本家也有自己的想法，所以即便自己砸分镜上大胆地做补充，也要符合剧本家的意图来做调整。

在《少女终末旅行》中就有这种举动。尾崎在画分镜时，偶尔会加一些剧本中没有的东西。他认为节奏会随着剪辑变化，所以说影像的制作流程和剧本的制作流程是不一样的。

关于《少女终末旅行》印象最深刻的一幕，尾崎表示，除了前面所说的第5话雨声的构成以外，还有第1话，从废墟到外面第一次看到星星的场景。在黑暗中出来，即便外面是夜晚也会十分地耀眼。那一幕是尾崎自己摄影制成样本的，他用光来表现夜晚。

《少女终末旅行》第1话画面

配音演员和制作人员的选定

关于动画的角色分配，尾崎表示，在不考虑工作室的情况、厂商的意向、宣传等方面的影响下，他会纯粹考虑配音演员符不符合作品。若画好分镜后向音响监督传达作品印象的话，就不太会发生争执。一般他是细致地将分镜的表情等东西画好，再加以说明自己所希望的印象，然后交给演员来发挥。尾崎觉得自己的想法并不是完美无缺的，所以他对配音演员完成的东西也是有可接受的范围的。

尾崎认为，无论是新人还是老手，只要符合作品的印象就好，所以打从一开始就不怎么会说“交给这个演员绝对没错”这种话。在试镜的时候他是看不到名单的，所以会在不知道谁是谁的情况下只听声音来判断。但是尽管如此，老手配得更好的情况肯定是有的，这种时候尾崎也会产生“这个人果然给力啊”的念头。

对于动画制作人员的选定基准，尾崎会选择接近自己想法的人，还有不会给工作室带来麻烦的人。他不希望打破日程表、拖其他人的后腿、即便做得好但会失控的人参与进来。一般他有人选的话会直接去拜托，并不会进行什么竞赛选拔。但要是动画公司和制作方要用新人的话，就会进行竞赛。

细心的人会发现，《少女终末旅行》和《神装少女小缠》的角色设计都是户田麻衣。在制作《神装少女小缠》的时候，负责第10话分镜和演出的尾崎隆晴就发现了户田麻衣的能力，认为她最适合做《少女终末旅行》的角色设计。另外也因为《少女终末旅行》和《神装少女小缠》的制作人都是WHITE FOX的吉川纲树，所以这事很快就谈妥了。

另外，小泽一浩也在《火星异种》、《Re：从零开始的异世界生活》、《神装少女小缠》等作品中参与分镜和演出的工作。在和尾崎一起工作相识后，尾崎也请小泽一浩负责了《少女终末旅行》共四话的分镜等工作。除此之外他还邀请了川村贤一和迫井政行，各负责了1话的分镜。

尾崎对小泽一浩的评价很高，认为他是个值得信赖的老手，也好几次邀请了他参与自己的工作。尾崎觉得条件允许的话，电视动画的分镜由2～3人组成轮班是最好的，他不希望增加太多人来参与。还有就是能画的地方，他会想靠自己尽心地画。

尾崎隆晴

成为监督以后，也不想失去临场感

尾崎在参与动画制作时，通常都是一话的分镜和演出一起干。他表示，从现在动画业界全体来看，分镜和演出由不同人来干的情况在逐渐增多。但是，他主张避免这样的情况，因为制作人员的力量不一致的话，无论负责分镜的人能画出多棒的分镜也好，也是没办法实现的。他希望画分镜的人要为自己所画的分镜负责，不能成形的话是没有意义的。所以他在请人时会尽量请分镜和演出一起干的人来参与工作。

有时，尾崎会同时兼任原画、3DCG、美术设定职位。尾崎表示，首先他单纯喜欢画画，所以会做自己想做的工作。还有就是作画和3D不得不一起干的情况，比如比较难成形的分镜。再者，设定不足只有一个分镜的时候，在预算允许的情况下，他会自己来负责。

除了以上提到的点，最重要的还是尾崎不想失去“临场感”。他认为导演不是企划经营着而是手艺人，如果平常不去亲身感受着手实际工作的人的辛苦和快乐的话，就会与之背道而驰。特别是动画的手绘文化还在持续的现在，留存着必须要拼命去干的要素。

被问到有没有兴趣当音响监督时，尾崎表示能干的话还是想去干的，但是现实是残酷的，因为不想用导演权限来给周围带来麻烦，所以要做的话还是要得到负责音响的人的支持才行。

关于在工作中要注意的地方，尾崎表示，他在日常中就常常放飞想象力，在休息的时候也想着接触日常生活。他觉得要是想做让人感动的故事的话，不去接触让人感动的日常就不能明白感动这个东西。就像《少女终末旅行》一样，要传达自然之美和情绪化的东西，就要实际亲眼目睹废墟的地方。

尾崎以前曾偶然独自旅行，来到了长崎县的军舰岛和池岛碳矿。当时他感受到了没有人烟的感觉，体会到了喜与悲的生命，所以才能将其感动放入影像当中。

初次负责演出和初次执导的作品

尾崎出生在北海道的农村，以前他没有想过会从事这种专业的工作。但由于偶然的机会开始在SATELIGHT札幌工作室进行上色工作。他时而会觉得仅仅做这样的工作也挺开心的。然而，待他来到东京后，“想做属于自己的作品！”这种想法愈发强烈，不过他觉得要是以此为目标的话，就只能称为演出家或者导演了。

来到东京以后尾崎首先是跟人去做设定制作。一般作画出身的话会先从绘画的技能开始练起，但作为3D和摄影出身的他并没有任何准备。想要从事作画工作的他也只是被回复“你本来就是数码部门的，你在说什么呢”。

在SATELIGHT工作之后，尾崎来到了MAD HOUSE。他在林重行、川尻善昭的作品中担任了摄影和3D的工作。尾崎在他俩手下工作，一有想法就可以直接提出来，有许多机会反复试验摸索。

之后，尾崎偶然在工作结束暂且休息的时候，听说A-1 Pictures公司刚成立，并且在招初期制作人员。当时，尾崎觉得要是能活用自己的3D专业的话就有机会成为演出家，于是他决定来到A-1 Pictures。随后公司问有没有人能用3D做PV，谁都没有回应，唯有他提议用他以前就保留着的企划《NECRO DRAGON》，于是他受到了社长的许可，他在2007至2008年完成了《NECRO DRAGON》。以此为契机，尾崎让公司了解到了他想做演出、想做作品的心情。

《NECRO DRAGON》

说到《NECRO DRAGON》，那是一部看上去像赛璐珞动画一样的3D动画。尾崎在做《NECRO DRAGON》之前，不断在《苹果核战记》（2004年）做试验，《苹果核战记》也比较接近CG不过完全不卡通，然后他以测试的理由试着做了一部完全用卡通渲染的动画《NECRO DRAGON》。不过或许是因太早亮相的缘故，并没有多少人关注。只是在2007年美国的Anime Expo、2008年的法国JAPAN EXPO上展出后就束之高阁了。

不过那是尾崎初次负责演出、初次执导的作品。一共两部，各为90秒左右。除了音乐以外，其他的职位，像导演、角色设计、美术、3DCG、摄影、编辑全都是由他一个人完成。

关于演出方面的学习，尾崎表示，他从以前就很喜欢真人电影，他会看电影的制作过程以及跟电影有关的外国书籍等，但却不怎么读有关动画论述的书籍。因为他觉得仅局限于动画类的知识的话，影像方面的见识就会变窄。不过尾崎也表示他在初中到大学，埋头于电视、电影、视频的每一天才是对他如今的演出帮助最大的。

尾崎隆晴

与前田庸生导演相遇

虽说《NECRO DRAGON》是尾崎的转折点，但最大的转折点其实是他与前田庸生（CG技术导演，以下简称前田）的相遇。当时，尾崎在SATELIGHT札幌工作室工作，前田问他能不能画画，想邀请他去做《大都会》（2001年）的3D工作。从此，尾崎结束了SATELIGHT札幌工作室的工作，跟着前田来到了东京，走上了不一样的人生。

尾崎的3D知识基本都是自学，当时前田就给了他一本软件指南让他自己看，没有特别的指导。他使用的是硅谷图形的工作站、Indy和O2，用command base十分难搞。对于没有CG专门的教育和经验的他来说，多亏了这个才练就了“只有自己来做”的体质。

说到工作之余，尾崎以前在北海道读大学时就很喜欢摩托车，来到东京后也暂时有骑，不过在七八年前卖掉了，他现在更喜欢徒步旅行。在制作《少女终末旅行》的时候也有在回忆摩托车。而尾崎喜欢雨声其实也是因为，以前曾经骑摩托车穿着雨衣淋雨，忘记拿雨衣时会披上塑料袋，到了露营场以后，支着帐篷听雨声，过一晚。他认为那段时间非常棒。

尾崎也喜欢旅行，现在一年会去一次，一次大概一到两周。而以前的话，一两个月去一次，徒步远行。

尾崎隆晴

想做一部保留作画好处的原创作品

尾崎认为动画导演所需要的资质能力有几点，首先要能让制作人员们发挥出能力。导演就是要展现方向性，提高他们的动机，让他们最大限度地发挥出自己持有的能力。其次是日常的观察力。不能仅仅关注动画制作，还必须要有对日常生活的感受以及交流的敏感。这一点上了年纪就比较危险，很容易变成自我至上主义。他觉得老手演出家也需要注意这个问题。

关于今后的挑战，尾崎希望自己能做一部原创作品，最好是能作为原作、剧本、导演来制作。另外，虽然他也有做全3D动画的目标，但现在并不急着实现。他发现一旦自己画分镜画原画以后，就会发现作画的魅力有无法舍弃的地方。虽然有想过制作更多3D的作品，但并不是完全转移，还要继续保留作画的好处。

（完）

​参考资料

アニメーション監督・尾崎隆晴　ロングインタビュー！（アニメ・ゲームの“中の人” 第24回） - アキバ総研