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周末在家里补完了《家族之苦》三部曲系列，86岁的山田洋次镜头下的一个一个家庭场景很温馨。

看完后，笑中带泪。

这是我不止一遍想强推的电影。

熟悉日本电影的影迷，应该都知道小津安二郎、山田洋次、是枝裕和这几位大导的作品。

实际上都是一脉相传的关系，都把镜头对准了细腻温情的家庭生活。

其中山田洋次的电影既包含着对资本主义社会的批判，也展现了家庭的温情最为突出。

他的电影我觉得就适合在下雪的冬夜，开好暖气，倒好温酒，躺在沙发上，那种感觉，美滋滋。

也不枉这部《家族之苦》，豆瓣评分8.1，好评无数。

没有什么国家，是比日本更喜欢用电影表现平淡无奇的家庭生活了。

从小津安二郎到山田洋次，再到是枝裕和...

在家长里短的寒暄和锅碗瓢盆的世界中，人生最平凡但也许是最深刻的东西被缓缓地静静地推呈到观众们面前。

无论是《东京物语》里笠智众那淡淡的一句：老伴现在不在了啊

还是《步履不停》里阿部宽的在返程汽车里的蓦然回首...

亦或是此片中，老人为挽留老伴而默默叠好了裤袜，都有一种打动人心的深层而绵长的力量。

这种力量不是刚性的，不是改变世界的爆发力，而是柔性的，是灵魂深处洩出的力量。

记得莲实重彦在《小津安二郎》一书中提到，小津的世界没有雨，永远是晴朗明丽的白昼和黑夜。

在《东京物语》的结尾处，失去妻子的老人坐在檐廊下，望着晴朗的大海里渐渐远去的渔船。

小津的世界是充满悲哀和苦涩的，而这种悲哀又带着浓重的艺术力度和想象色彩。

而此片也是写悲哀和苦涩的，但这种悲苦，却带着寅次郎般的现实喜悦感。

山田洋次今年85岁，累积80多部作品后，仍活跃在电影一线令人感佩，也让人担心高产量背后能否保证其品质。

要知道，就《家族之苦》来说，与2013年的《东京家族》一样，展现的都是老年父母与子女疏离的关系。

就连演员也保留了桥爪功、吉行和子、妻夫木聪、苍井优原班人马。

纵使能歌善舞，已经说完的话题如何讲出新意？

看完《家族之苦》后，这些”套路“都会被狠狠打了一记耳光，不少年轻观众泪洒现场。

而据说在日本上映时，影院里坐满了年迈的夫妇，对着剧情又哭又笑。

《家族之苦》不单是搞笑版的《东京家族》，举重若轻的笑声背后，是用爱回应生老病死的释然。

作为真爱粉，《家族之苦》相比《东京物语》，存在感忒强。

山田洋次驾轻就熟的轻喜剧家庭题材，吵闹纷乱的无穷琐事过后，寻常日子依旧，苦乐参半，最好的最坏的皆其去未知，或许是另一种结局。

家庭会议争吵场景见功力，日常鲜活气息，较《东京家族》好。

片尾以“小津式悲哀”而终，感动到哭。

无疑，《家族之苦》是最好看的日式家族伦理剧。

《家族之苦》于2016年3月12日在日本公映。

该片讲述了一对老夫妻在即将迎来金婚之际，妻子突然提出离婚，引发严重家庭危机的故事。

也与《东京家族》一样，展现的都是老年父母与子女疏离的关系。

但它不单是搞笑版的《东京家族》，举重若轻的笑声背后，是用爱回应生老病死的释然。

影片中平田一家每个人都有不大不小的苦痛与烦闷，彼此交织在一起。

没那么歇斯底里，没那么痛彻心扉，却因为真实和琐碎，让人觉得如鲠在喉。

这其实就是我们正在经历或者必将经历的日常生活。

影片中充满着无比真实的细节，看似处处是闲笔，彼此交织反倒成了深刻的隐喻。

影片的结尾，看上去妻子是因为羞于表达的丈夫终于说出“很高兴和你成为夫妻”，而撕碎了离婚协议书。

其实，她是在经历意外后，选择与现实和生活和解。

换句话说，《家族之苦》是我们生活的一个缩影。

此片中，生活，呈现于不同的人物心中，有不同的样子。

而每个人物其实又代表着一类人

比如父亲那一类忙活一辈子安度晚年的无所顾忌的人、小儿子那一类对未来有着不安并渴望幸福的认真的人、大嫂那一类小心翼翼维系家庭的善良的人等等。

在家族内，我们看见了社会的缩影，在小小的街区中，我们看见了日本的雏形。

也许导演根本没有打算说出什么道理出来，他只是在用眼睛和胶片反映人生。

这种东西每个人都拥有，但不是每个人都有所感悟，进而有所坚持或有所改变的。

在影片中呈现的充满日本风情和日本人世界观的具象的背后，也许是放之于整个亚洲社会中都能引发共鸣的人生追求吧。

又例如在后半部，出现了好几次单一的蓝色。

有青叶葬仪公司，小儿子妻夫木聪蓝色的外套，老父亲蓝色的烟灰缸等。

这种对色彩的偏爱，使得整部影片在氛围上，处于一种惆怅但不灰暗的程度。

一种夕阳无限好的明丽，一种无奈但不惋惜的失去感。而蓝色也极好的平衡了喜剧电影本身的轻浮与做作。

而在《家族之苦》中，诸如此类的细节还有很多

在东京的近郊，平田一家三代过着宁静安逸的生活。在某商社辛劳半生的周造（桥爪功饰）如期退休，时不时和老朋友们打打高尔夫。

之后来到风韵犹存的老板娘佳代（风吹纯饰）经营的居酒屋。

在老伴的生日这天，周造询问富子（吉行和子饰）想要什么礼物。

谁知老伴竟递给他一纸离婚申请书。

第二天，平田家在吵吵闹闹中迎来了清晨的阳光。

长子幸之助（西村雅彦饰）和依旧单身的次子庄太（妻夫木聪饰）为了鸡毛蒜皮的琐事鸡吵鹅斗。

女儿成子（中岛朋子饰）因为丈夫泰藏（林家正藏饰）花了20万日元买了个只值1万日元的假古董，也闹着要离婚。

这让本就郁闷的周造更平添几分怒气，干脆把自己夫妻要离婚的事抖落出来。

听说马上要迎来金婚的父母突然要离婚，儿女们立刻炸开了锅。

儿媳史枝（夏川结衣饰）率先站出反对，富子则态度坚决。

心情极度郁闷的周造决定利用假日将家人召集在一起，召开一次决定平田家生死存亡的“家族会议”。

而就在会议当天，被蒙在鼓里的庄太把女友宪子（苍井优饰）带到家中想介绍给家人认识。

在会议上，家里的每个人都借机发泄心中的不满，事态向着意料不到的方向发展。

这场家庭会议，论调度、论表演、论节奏都可称道，举重若轻的炉火纯青，几处摔跤、争吵都自然得当，颇见火候。

这个家庭会议，人物多、对白多、节奏紧凑、情节推进快，这在日本电影中非常罕见。

会议过程中，一会大儿子、儿媳吵了起来，一会女儿、女婿吵了起来，一会爸爸和女婿吵了起来。

在小儿子的坚持下，妈妈说出了自己的真实想法：

她突然对这个成天喝酒、到处乱扔袜子裤子、随意乱放屁、漱口时发出咯吱咯吱声音的老头子失去了爱意和耐心。

想凭借自己弟弟留下的版权费，和创作室的朋友一起搬到一个有“辽阔的草坪、红色的屋顶”的大房子里。

从此以后去过自由自在的生活。

关于离婚的理由，我喜欢老太太郑重又孩子气的表达方式。

虽然其他的孩子多半是觉得她孩子气的成分居多，因为人们无法接受因琐碎或者看起来不像样的理由而离的婚。

或许我们很不解，为何七老八十都半截入土了，日子过得好端端的为什么就要离婚？

可这样日本电影史上女性主权那种大吵大闹的离婚，实则很男人味。

其实这看上去荒诞的离婚案例，在现实社会的大和民族并不少见。

调查显示，在日本四五十岁女性中，近一半的女性“考虑过与丈夫离婚”、“准备采取实际措施”的人，接近3成。

对于年龄更大的女性，她们的决定更为果断。

在子女成年成家后，尽完母亲责任的妻子们，非常快就办好了离婚的相关事宜，不少人为此准备了十几年。

当然老伴也觉得十分委屈委屈，因为他觉得为这个家付出和担当了很多，不该受到这样的待遇。

他曾在不同场合，几次三番的跟别人强调：“我明明没做错什么啊？”

在他的理解中，结婚就是为了搭伙过日子，生儿育女，但求风平浪静无灾无难，了此一生。

可是我们知道，五十年的婚姻生活中，

他连一句晚安、一声谢谢、一个拥抱，或者是，一次含情的注视，都没有做过。

老两口的问题不在于夫妻之间没有感情，而是老头不懂得如何去表达自己内心的感觉。

这才是夫妻关系破裂的症结所在

无论年龄多大，老太太都是作为一个女人存在的，她永远希望是被倾慕、听到爱的表达。

而老头呢，羞于表达感情，他认为夫妻彼此怜爱疼惜都在日常的相濡以沫中了，说不出来。

最后宪子的一番鼓励，老头儿终于还是向老太太吐露了心声。

镜头切到沙发上，老头儿也终于把自己脱下来的裤子和袜子整整齐齐的叠放在一起。

为了表达对妻子的爱和感谢，他在离婚协议书上签上名盖上章，

他说，”既然这是你希望的，想要的，那我就给你、成全你。“

老太太接过离婚协议书，撕碎，扔到地上，表示将陪老头子，直至死亡。

这对老太太来说便足够了，她也回心转意，也足够她原谅自己过去几十年的不如意。

影片最后，镜头切到卧室电视机画面中小津安二郎的《东京物语》演到了结尾，电影也随着电视画面走向了结局。

就是那么些陈芝麻烂谷子的事，一点点鸡毛蒜皮的小事，平实而又接地气，温情动人。

看完之后，是不是觉得这片子太真实了。好像这才是家庭和婚姻应有的模样。

喜怒哀乐，吵吵闹闹，这就是在东京平平常常的平凡一户人家的日常生活。

山田洋次通过戏剧化的手法将整个家庭的一切细节展现在了大家眼前。

无论是头脑简单生活粗糙的大儿子，还是强势干练的女儿抑或是秀气斯文的小儿子等等。

导演将每位家庭成员都在有限的篇幅内通过各种细节完成了人物形象刻画，每一位家庭成员都是有血有肉的角色，就仿佛是我们周围的人一样。

而这部电影的喜剧点也是从这些角色身上出来的，家族之苦，苦中带乐。

日本影坛的演技担当桥爪功饰演的周造，是一个非常有意思的老头，一些我行我素的行为让观众捧腹大笑。

老而顽皮。而他无疑是全片的笑点担当。

但就戏剧化来说，此片基本没有看点。

平田家族里发生的事，或多或少，或迟或早，大多数人都遇到过。

只不过在电影反映这种司空见惯的现实之时，多加了一层悲悯和调侃的滤镜罢了。

相比于小津对现实的艺术化和是枝裕和对现实的细致发掘，山田洋次对于现实，更多的还是充满着浓浓的人情味和宽容性的。

在他的眼中，每个人都有难言之隐，因而每个人都有可恕之处。

这就是为什么，每次看山田的电影，总会得到对别人的理解和对自己的释然的原因了。

虽然影片名为“家族之苦”，可是影片看完反而不觉得苦，而脑海中出现让人忍俊不禁的桥段。

老父亲喜欢在电话里用“是我”来回答的“你是哪位”；

被大儿媳妇误认为骗子且被大斥一顿；

打高尔夫球球差一丁点就能入洞，着急地用帽子扇风使球进洞；

女婿与丈人对话，总会喷丈人一脸口水；

大儿子幸之助依旧毛手毛脚，撕开纳豆袋子会弄脏衣服，喝水一个愣神会倒自己一身……

尽管是家庭生活轻喜剧，拍得并不闹腾，跟所有生活类的日本电影一下，画面安静、温暖、平实、隽永。

片中场景转换不多，无非是两层楼的家庭住宅，小小的居酒屋，窄窄的、干净的街道等。

人物的表情动作，从容平和，不慌忙，不紧贲，

即便是幽默搞笑，但也不是千篇一律，靠细节和表情来展现。

看着看着，就会不知不觉沉浸进去，可以极大缓解内心的焦虑，这也是很多人爱看日本电影的原因。

艺术的世界，来自于想象和对现实的改造。

而现实中，这样的想象和改造却是不稳定动机和不安全的举措。

老妻对丈夫的恶感，引发了家族的危机，而放弃了想象才度过危机，家族继续枝繁叶茂。

从这点上说，这是艺术对于现实的妥协。

人们虽然欣赏小津的世界中，那无雨的悲哀和不染纤尘的完美而纯粹的意象，

但更多的人，还是渴望在雨中，在浑浊的现实中，一面生活，一面保有对艺术的希冀和想象。

这不是艺术的无能和失败，恰恰说明了现实更为丰富更为可亲更为持久，它是产生一切艺术的土壤。

而我们，来自于这片土壤，也将回归于这片土壤。

日本一贯有拍慢节奏生活小品的传统。

从小津安二郎的《东京物语》，到山田洋次的《家族之苦》，再到是枝裕和的《海街日记》、《如父如子》。

与《危险的妻子》这种情节反转很大、人物个性有些变态的日剧相比，我更爱看这种没啥情节的家庭生活闷片。

电影最后，老爷子看小津安二郎《东京物语》，看着看着睡着了，也有向前辈致敬之味。

这一幕，真的拍的特别好。

山田洋次也许根本没有打算说出什么道理出来，他只是在用眼睛和胶片反映一种叫做人生的东西。

这种东西每个人都拥有，但不是每个人都有所感悟，进而有所坚持或有所改变的。

在影片中呈现的充满日本风情和日本人世界观的具象的背后，

也许是放之于整个东亚社会中都能引发共鸣的人生理想吧。

而《家族之苦》还有个更重要的主题，就是日本电影屡见不鲜的”老龄化社会“

据数据显示，日本每8人中就有1人超过75岁。日本社会持续少子、老龄化，2053年人口或跌破一亿。

而此现象，还在继续持续中。

在日本，有一种特殊的养老保险——介护保险，是专门为老年人在无人照顾的时候提供保障。

日本有11种不同类型的养老院，分得非常细。不愿进养老院的老人还可以选择居家养老。

介护保险提供上门服务，其次，各个地区还会提供一些特殊的老年人服务。

可以说，日本的养老制度已经是非常完善了。

日本虽然积极应对老年人的养老问题，但是独居老人孤独死去的例子仍不在少数。

在纪录片中也曾经见过类似的场景与人物。最有名的大概要属日本NHK的纪录片《无缘社会》。

描述的是当今日本正在步入无缘社会的现状。

高龄、少子、失业、不婚、城市快速现代化，使他们所在的社会渐渐变成了“无缘社会”。

活着的时候没有人联系，即使死去了也没有人发现，甚至还需要发布遗骨认领布告。

为了减少与避免悲剧的发生，日本社会也进行了反思，并采取一些办法，来加强这些无缘者们与社会的联系。

出生于1931年，现年已经86岁的山田洋次导演真的是个很厉害且值得尊敬的导演。

拍了一辈子的电影，无数优秀的电影被提及，为日本电影史做出了巨大的贡献。

当然也感谢他，为我们拍出这么多好看的作品。

只可惜现在我们很难看到这种情感细腻、平实动人的国产家庭剧。

时不时斗嘴的日式幽默下，连带出一个家族的几个家庭的矛盾，一切都真实得像自家的日常。

伴随着久石让的配乐，不禁眼角湿润。

但它又不过分煽情洒狗血，总是及时回转到轻松愉快的氛围。

生活对任何人来说都不那么容易，一大家子住在一起，难免摩擦纠纷，更不容易。

可正如宪子所说的，一家子人，能坐在一起，认真沟通讨论一个问题，已经很温暖了。

更何况，还有那么多小细节、小确幸，来填充时光的小缝隙。

愿大家且行且珍惜。