2002电影(2002年，一个华语电影在世界影坛的高光时刻)

电影艺术从起源到如今，不过短短百年，在这一百年的时间里，通过世界各地的电影人努力，现如今电影艺术已经成为了流传最为广泛的，得到大众普遍喜爱的艺术形式。华语电影在世界影坛的起步并不算晚，在上世纪的30年代，老上海滩就曾掀起了一股电影热。当年华语影星阮玲玉自杀，在上海街头自发为她送行的观众将近30万人，她的这场葬礼，被美国记者成为世界最大的葬礼。由此可见当年电影在中国观众中的影响力，但是随后因为连年战乱等各种原因，华语电影的中心由上海逐渐转移到了香港。

在新中国成立之后，有些电影人选择到香港发展，例如费穆、李翰祥、胡金铨、张彻等人。有些电影人则留在了内地，如桑弧、石挥、周旋等人。但是由于特殊的历史原因，内地的电影在一段时间内，几乎停滞了，当年人们对于中国内地电影的理解，更多地停留在《小兵张嘎》、《地道战》等影片的印象中。而这段时间，香港电影因为特殊的地理原因，却迅速的发展了起来，这其中的代表，便是邵氏电影，一时间香港电影成为了华语电影中的一面旗帜。

但是这段时间的香港电影，更多的追求的是商业价值。所以无论是李翰祥还是胡金铨，他们除了从电影中寻找中国人的文化内涵，他们更多的还要通过电影艺术和中国文化的结合，找到一个普遍的电影商业模式。所以在这段时间里，他们作为华语电影中的一代大师，分别利用“黄梅戏”和“武侠”等类型片，为华语电影建立了观众基础。

在上世纪六、七十年代，香港电影凭借古装片和武侠电影，在世界影坛逐渐引起了关注，这其中以李翰祥和胡金铨为代表的一代华语电影大师功不可没，他们通过对电影技术的研究，将中国传统的文化内涵，刻印在了大银幕中的画面里。这其中特别是胡金铨执导的武侠电影《侠女》，这部影片虽然票房不佳，但是在经过导演剪辑后，在戛纳电影节上引起了轰动。这部影片让世界影坛第一次感受到了武侠的魅力，这个特殊的中国文人创造的江湖情节，不仅画面飘逸，而且意境深远。

后来在70年代，以李小龙为代表的功夫片迅速风靡全球，一时间功夫电影成为了华语电影的代名词。在李小龙猝然离世之后，仿佛整个华语影坛都在寻找李小龙的接班人。成龙和李连杰接过李小龙的衣钵，他们又根据自己不同的特色，让全世界观众，看到了更多样化的中国文化和功夫电影。甚至在上世纪90年代的时候，成龙和李连杰还分别分别进军好莱坞。当年在香港影坛，几乎同时有一大批电影人进军好莱坞，但是真正最后取得成功的却凤毛麟角。

不幸的是，因为大量的电影人才流失，香港电影却遭受了重创。与此同时，中国内地电影经过了几十年的恢复，渐渐有了新的面貌。这其中以张艺谋和陈凯歌为代表内地导演，在上世纪八、九十年代代表中国电影，几乎横扫了全世界各大电影节。但是这其中有很大一个问题，内地电影虽然在各大电影节上获得了很多殊荣，但是在商业电影领域中，与欧美等国成熟的商业电影模式还有很大的差距。这个严重的问题，随着上世纪九十年代内地电影市场逐渐开发，而迅速地显现了出来。看着《泰坦尼克号》这样的大片在国内院线横扫票房，我们的电影大师们终于按捺不住了。

在本世纪初，香港电影和内地电影因为不同的麻烦而苦恼着，香港电影的苦恼在于电影人才的流失，以及随着内地电影对欧美等国外电影的市场开放，香港这个被称为“东方好莱坞”的电影工业体系，明显的敌不过纯正的美国好莱坞模式。而内地电影的苦恼在于，因为对于市场运作的不娴熟，内地市场很难抑制欧美大片对内地票房的攻城掠寨。他们为了挽回各自的颓势，在2002年的时候，分别推出了两部华语电影中的重要大片。

在2002年，由张艺谋执导，李连杰、梁朝伟、张曼玉、甄子丹等一众华语顶级明星主演的《英雄》上映。这部影片一经上映，便掀起了全民观影的热潮，凭借庞大的超豪华明星班底，再加上张艺谋对于电影的匠人精神，使得《英雄》的票房取得了前所未有的大丰收。这部影片当年在国内的票房，占了全年国内总票房的1/4，由此可见这部影片在商业运作上的成功。而更让人不可思议的是，《英雄》这部电影的票房不仅在国内取得了好成绩，在美国的成绩也依然值得肯定。

截止到今天，《英雄》仍然保持着国产电影在海外电影市场取得的票房纪录，这部影片之所以取得如此成功的票房，主要是因为顶着众多第一的称号。这部影片被称为第一部国产商业大片，的确在这部影片之前，虽然国产电影尝试过很多商业电影类型。但是真正能够像《英雄》这样被称为大片的，真的没有。因为在这部影片之前，国产电影从没有耗费如此大的阵容，去拍摄一部几乎是纯商业的电影。但是这部影片虽然顶着商业电影的名号，但是毕竟是出自大师张艺谋之手。

作为一名文艺片出身的导演，张艺谋绝不会把自己的电影拍摄成一部爆米花电影。不过从后来张艺谋的表现来看，估计他也真的没有制作“爆米花”电影的技能。《英雄》这部影片，深层次的解读了武侠电影中的家国情怀，在影片中，将“居庙堂之高”和“处江湖之远”进行了巧妙的对立，在对立中，张艺谋让观众们，在银幕上看到的不仅仅是英雄的表象，而是英雄的精神内核。

而在2002年，香港电影带给观众的，是至今仍然被称为港片巅峰的《无间道》。人们很难想象《古惑仔》的导演刘伟强竟然也可以完成如此经典的警匪电影，在《无间道》这部影片中，刘伟强一改港片之前警匪电影和黑帮电影的俗套。《无间道》这部影片，巧妙的通过相互卧底的情节，对警匪这个题材进行了更深化的延伸。这部影片由当年仍然坚持在香港发展的刘德华和梁朝伟两位本土影星主演。这部影片最大的特点是在传承了很多港片优点的基础上，进行了突破性的创新，可以说正是因为《无间道》，才使得港片又继续了将近10年的辉煌。

《无间道》这部影片和以往的港片最大的区别在于，这部影片中的反派并不是非黑即白，而在相互卧底的剧情支持和相互碰撞下，观众们得以从一个深层次的视角，去窥探社会中的芸芸众生。“我想做个好人”，这种问题真的可以选择吗？“对不起，我是一名警察”真的就是好人的宿命吗？以及那句“三年之后又三年”不正是生活的写照吗？

因为成功，《无间道》这部电影被好莱坞买走了翻拍权。好莱坞翻拍《无间道》的团队，在好莱坞也绝对是顶级的，这部影片的导演是马丁斯科塞斯，主演则是当时好莱坞的当红小生莱昂纳多和马特达蒙。更让观众不可思议的是，由《无间道》翻拍的《无间道风云》还获得了2006年的奥斯卡最佳影片和最佳导演奖。

虽然《无间道》没有直接获得奥斯卡，但是通过《无间道风云》的成功，依然能够感受到世界观众对于这部影片的认可。当然对于华语观众而言，《无间道》绝对比《无间道风云》更为经典。虽然两部影片的剧情相差无疑，虽然《无间道风云》的制作更为精良。

在2002年之后，国产电影因为《英雄》的成功，香港电影因为《无间道》的助力，都找到了各自的信心，虽然问题依然存在，但是毕竟找到了突破的方向。而这一年，华语电影取得的成绩，让成为了华语电影在世界影坛的一个高光时刻，虽然没有在电影节上披荆斩棘，但是电影除了获奖之外，它更是一个需要观众的艺术形式。能够普遍的被大众认可，是电影的重要价值体现。这一年，中国电影在忧患意识下，所做出的成绩，成为了华语电影的高光时刻，同时也让世界影坛刮目相看。

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刘亦菲，1987年8月25日出生于湖北省武汉市，华语影视女演员、歌手，毕业于北京电影学院2002级表演系本科。 2002年因出演电视剧《金粉世家》中白秀珠一角踏入演艺圈 2003年因出演武侠剧《天龙八部》中王语嫣一角崭露头角， 2004年凭借仙侠剧《仙剑奇侠传》赵灵儿一角获得了高人气与关注度 2005年因在武侠剧《神雕侠侣》中饰演小龙女受到广泛关注 2006年发行首张国语专辑《刘亦菲》和日语专辑《All My Words》，同年成为金鹰节历史上首位金鹰女神。 2008年起转战大银幕，并凭借好莱坞电影《功夫之王》成为首位荣登IMDB电影新人排行榜榜首的亚洲女星 2009年，获封“四小花旦”之一 2012年，获得第24届香港专业电影摄影师学会最具魅力女演员奖。 2014年，凭借古装片《铜雀台》中灵雎一角获得第5届澳门国际电影节最佳女主角奖。2015年起，刘亦菲主演的电影《夜孔雀》《烽火芳菲》均入围国际A类电影节主竞赛单元 2016年凭借爱情片《第三种爱情》中邹雨一角获得第16届华语电影传媒大奖最受瞩目女演员奖 2017年，担任迪士尼真人版电影《花木兰》女主角，而刘亦菲则凭借该片提名好莱坞评论家选择超级奖动作电影最佳女演员、第46届美国电影土星奖最佳女主角，并入选《好莱坞报道者》评选的“好莱坞新星”。 2021年，主演女性古装励志剧《梦华录》，饰演赵盼儿。据说在拍摄过程中有一场地宫受刑被侵水缸的戏份为了达到更好的拍摄效果整个过程持续了很多次，有几次甚至都来不及换气便被再次按入水缸。导演喊卡后，官兵迅速放手松开了刘亦菲，但因为被水呛住，刘亦菲的手差点抓不住水缸边缘，两手打滑了一下才从水缸里出来，她的脸部明显被憋的发红，喘息不止。 据悉，刘亦菲在拍摄完这段剧情后，颈椎病复发，半夜去做针灸缓解，片场还带着颈托。而颈椎病还是在她拍摄《神雕侠侣》时留下的后遗症。现在这部已经突破7千亿了，取得这么惊人的成绩和演员们一次又一次的辛苦付出脱不了关系，这样的神仙的姐姐谁能不爱呢#娱乐# #八卦手册# #娱乐聚焦#

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