《英雄虎胆》摄制于1958年，是新中国电影史上一部反响极大的反特谍战片。

这部电影中有三个反派角色，至今令我们记忆犹新。一个是王晓棠扮演的女特务阿兰，一个是胡敏英扮演的夫人李月桂，还有一个，就是方辉扮演的司令李汉光。

这三个演员相当之牛——他们当时的年龄加起来不到90岁，但是表演活灵活现，最大特征就是——没有贬低弱化反派。

先说阿兰，导演严寄洲打破常规，选用了在气质与形象方面属于正面型的演员王晓棠，扮演女特务阿兰一角；王晓棠反戏正演，使这一角色摆脱了脸谱化的积弊，有“中国第一女特务”之称。

阿兰的第一次重头戏是在欢迎会上，邀请副司令跳伦巴舞。

这场伦巴舞给人的感觉真是太深刻，太惊艳，太特别了！

就是放在现在看，这段仅仅只是腰肢款款扭动，有点摇头晃脑的伦巴舞也是有独特韵味，足以震死那帮土鳖！很多观众，不分男女，都因为这段伦巴舞爱上了阿兰，或者说，就为看她跳这段伦巴舞而专门来看这场电影。

现在看那时的大美女王晓棠，似乎也忒肥了一点！眉眼虽然好看，但并不苗条，不过丰满才有味道——风韵嘛。

阿兰跳舞的那段，自始自终面无表情——这可以理解，被李月桂命令和刚来广西并不认识的副司令跳舞，当然不会多高兴，因为阿兰并不是交际花，不需要迎合男人，所以全程都是一脸冷漠，虽然动作充满挑逗。

这一年的王晓棠仅仅24岁，阿兰这个角色，非常吸引观众，她让人看过就会记住这个角色，记住她在舞蹈时的这种神情。

跳舞的场地并不美，一圈土匪围着，灯光似明似暗，毛骨悚然，丑态百出。

但阿兰与曾泰一起跳"伦巴"舞――这独特的场面与情调，却为处于长期封闭状态下的广大观众提供了一个新鲜的视听感知与体验机会，成为了那个时代人们私下里审美追捧的对象。

跳舞是地下党必备技能。在电影里，曾泰的扮演者于洋举重若轻，分寸把握得恰到好处，不温不火。两人的对手戏更是棋逢对手，令人叫绝！

“智勇双全”是反特片中侦察英雄的最大特质。《英雄虎胆》中侦察英雄曾泰首先是共产党的一名侦察科长，其次他伪装成敌方的副司令官，前者强调正气十足，后者要求匪气傍身。无论从造型还是人物个性而言，一正一邪的冲突性都很好地体现在了曾泰这个角色身上。除了“智”、“勇”之外，卧底人物的两面性演绎也十分成功。

根据曾泰的扮演者于洋所言，他在塑造这个角色时，始终坚持着“要比敌人更像敌人”的创作原则。

——比土匪还像土匪，这是多大的肯定啊。卧底不好当。

28岁的于洋似乎谈不上帅哥，长得有男子气而已，倒是很有上海新兴资本家的气派。

阿兰从戏份上不如李夫人，应算女二号，但魅力太独特！既有清纯的扮相、也有美艳的扮相，种种都很合适，充斥着特有的女特务玩世不恭的意味。

活生生的花瓶，却激发了亿万革命跃进群众的喜爱，在那样的年代那样的情况下，真不懂王晓棠怎么能这么有味道——颓丧慵懒又婀娜多姿，气质拿捏得与众不同，比后来拍《春风野火斗古城》的正面人物金环银环要吸引人得多。

赞！

比如这个经典的芭蕉叶下的场景，女特务说的话，现在都应验了。

人活着，最重要的是现在痛快。

考虑什么明天，只要今天过得痛快就好。用过来人的话说，很多话当时只能借敌人之口说出。

芭蕉叶，一起远走高飞——此时的阿兰只是一个想要去美国过灯红酒绿生活的女人那些群众演员的表情。

很多人看了这片才真正理解什么叫“女看王晓棠”——反面角色被赋予了美的地位：美丽而忧郁，矜持而洒脱，倔强而有追求，还具备了情感变化的趋势。一个特别迷人的反派女性——王晓棠演得真心好！

接着谈谈出色饰演了女匪首李月桂的演员胡敏英，比起王晓棠，胡敏英的名气明显低了，但在这部电影里，能将李月桂狡猾顽固的性格，成功展现在银幕上，乃是不多见的女特务形象。胡敏英的光彩实际和王晓棠不相上下。

这是一个豪放，凶悍的狠角色，在胡敏英的演绎下，格外出彩。

作为司令夫人，在曾泰的欢迎会上，她是唯一身着国军正装的人，并佩戴军衔，显示其特殊身份——她也掌握军队。

听到这种音乐，使我想起了国外的生活。那是多么多么的美啊。高贵的美国朋友，爵士舞乐，香槟酒……

有人说这段太刻意，出戏了。我倒没觉得，她不过是要表达一番对海外生活的感慨，十万大山再好，也没人愿意永远待在土匪窝，阿兰不就直言要去美国吗？那就直抒胸臆，有什么不可以的呢？

在打入敌人内部的过程中，由于敌方头目一直对他心存怀疑，所以曾泰一共经历了四次重大考验，才最终得到了他们的信任。

在这一考验过程中，我真喜欢司令夫人的表现！不仅嗓音中气十足，抽烟还真的有派头。

影片中，阿兰的魅力一如预期，一开始就惊艳全场，但夫人有心机有气场，特别在她懒散鲁莽的丈夫做衬托下，尤其显得精明强干！所以，应该说最大惊喜其实是李月桂，她和阿兰同为电影最突出的角色，毫不逊色。

这一年胡敏英是34岁，正当英年。

因为形象的关系，胡敏英总是饰演比自己大很多的人物，有美艳且年轻的阿兰珠玉在前，李月桂仍然能大放异彩，足见其演技非凡。

李月桂——这个凌驾于丈夫威势之上的女悍匪，是一个很值得研究的女性形象。

电影选角很有意思，仪表堂堂的演员，比如于洋，适合演正面人物。高高瘦瘦，形象有特点的方辉，也就正好符合严寄洲心目中李汉光“抽大烟的土匪头子”的形象。

夫人嫌弃司令没用——“一天到晚躺在床上抽抽抽”，那绝对不是抽香烟土烟水烟，一定是鸦片，而且也符合事实，建国前，鸦片始终非常泛滥，土匪头子抽，底下人也跟着抽。

1928年出生的方辉刚好30岁，只比于洋大两岁，但是在电影里出演了接近60岁的老头子，丝毫不觉得违和，这就是真正的演技。

当我看着这些剧照，我看到了他们骄人的青春。

这三个反派有一场堪称绝妙的强悍且有趣的对手戏。

在阿兰屋子里，老匪头企图占阿兰便宜，被妻子李月桂发现，堵住门口，场面尴尬万分。司令居然像没事人一样，悠悠然站起，哼着小曲，踱着方步，潇洒地走了。

夫人心中恼怒，还得给丈夫留面子，所以还是向前挪动两步，给司令让出路来，一切点到为止。

这个现场脱身的过程令人叹为观止，方辉可以说将李汉光那种蛮横跋扈但又色厉内荏有些怕老婆的形象，塑造得入木三分。

长官总是一级压一级的，司令可以一走了之，阿兰却成了替罪羊，不但被夫人打了两个耳光，还被教训是骚-货，存心勾引男人。

影片在这个时候给阿兰增添了一些悲剧性色彩，让观众看到阿兰并非一味妖媚一味邪恶，她同时也是一个受侮辱与受损害的可怜人——深入细致地揭示了这一人物比较复杂的内心矛盾。

电影唯一的悲剧确实是阿兰，最后成了被双方利用的最大牺牲品。

当阿兰发现曾泰是卧底，幻想破灭，被欺骗的羞愤，让她开枪射击曾泰——这是女人发觉被欺骗、情感破碎时候的正常反应，拔枪并不突兀，这样才更有人情味。

已然发生的爱情让阿兰的结局不得不被打死。

对于我们的党来说，只要是妖精，不管是否有情，就得打死。哪怕活着也会感到生无可恋，就算不被打死也得举枪自尽。

令人难忘的顶配反派演员阵容，放到今天拿奖丝毫没有问题。应该说，这是当时的时代培养熏陶的余韵，不足为奇，生长在今天的时代，反而不可能有此味道。三个反派的表演让清教徒说教烟消云散，成为人性战胜政治性的最好诠释。

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